Galleri

ARTA 22

Galleriet i centrum af Nykøbing Sj

Velkommen til Galleri ARTA 22

Galleri ARTA 22 er beliggende med den bedste placering på gågaden i Nykøbing Sjælland.

Galleriets formål er at skabe nogle spændende og indbydende rammer, hvor en gruppe af faste kunstnere – og skiftende gæsteudstillere fra alle hjørner af kunstens univers – præsenterer kunst, der udfordrer og pirrer ved hvert besøg.

Galleriet har en god bredde i udstillingerne med en blanding af anerkendte kunstnere og nye unge kunstnere.

Galleri ARTA 22 har 10 udstillinger om året, og holder åbent 6 af ugens dage - hele året.

Læs mere om galleriet her

udstilling i Galleri ARTA22

Fernisering den 7. juni 2025

Galleri Arta 22 holder fernisering pinselørdag den 7. juni med tre billedkunstnere, hvor besøgende får mulighed for at møde kunstnerne bag værkerne. fra kl. 11-14.

Samme dag åbner Kunstdagene i Odsherred, hvor mere end 70 kunstnere og gallerier holder åbent hus lørdag, søndag og mandag i pinsen.

Doron Silberberg(Keramik )

Doron Silberberg er en dansk-baseret billedkunstner, der skaber unika-skulpturer i stentøj og bronze. Gennem de seneste tyve år har han udforsket keramik som skulpturelt materiale og forener det grafiske med det abstrakte i sine værker. Hans skulpturer er præget af en let kri- tisk og humoristisk vinkel, hvor fantasien sættes i gang hos beskueren, ofte med et surreali- stisk og grotesk udtryk. For Silberberg er ytringsfrihed og kunst en mulighed for at kom- mentere på livet og samfundet her og nu.

Udover skulptur arbejder han også med fotokunst og maleri. Hans inspiration hentes blandt andet fra surrealisme, commedia dell’arte og moderne assemblage-kunst, men vigtigst for ham er livet selv og dets mærkværdige og absurde tildragelser. Tom Jørgensen, redaktør af Kunstavisen, beskriver Silberbergs skulpturer som "magiske universer præget af finurlig- hed, fortælleglæde, saftige kommentarer, løssluppen humor og ironiske hip til vores ofte forskruede samfund".

Indholdet i Silberbergs billeder er ikke blot landskaber, men levende rum – både naturland- skaber, bylandskaber og menneskeskabte miljøer. Han inddrager også levende væsener og drømmens rum, hvor fantasien får frit spil. I sine tegninger søger han at vise alle tre rum på én gang og skabe nye, usædvanlige sammenhænge, der inspirerer til nye historier og drøm- me.

Jette M. Hansen ( Billede kunst )

Kunstmaler og tidligere arkitekt Jette Hansen-Møller har siden 2010 arbejdet intensivt med oliemaleri, akvarel og skulptur og har udstillet på flere censurerede udstillinger.

Hendes motiver opstår ofte som forestillingsbilleder lige før hun falder i søvn, hvilket giver værkerne et drømmende og surrealistisk præg. Andre motiver er inspireret af omgivelserne, men har næsten altid et tvist, så de sjældent fremstår helt naturalistiske. Titlerne på hendes værker er ofte efterrationaliseringer, hvilket understreger det intuitive og associative i hen- des arbejdsproces.

Jette Hansen-Møller har en livslang passion for at tegne og male, som hun har videreudvik- let sideløbende med sin karriere som arkitekt. Hendes kunstneriske praksis er præget af en fri og eksperimenterende tilgang, hvor motiverne opstår spontant og bearbejdes med et per- sonligt og ofte surrealistisk udtryk. Hun arbejder med forskellige teknikker, herunder croquis-tegning og -maling.

René Fagerlund ( billede kunst)

René Fagerlund er en dansk kunstmaler, der er kendt for sine farverige og ofte abstrakte ma- lerier. Han arbejder primært i akryl, kul, blyant og pigmentpulver og foretrækker et tørt, gra- fisk udtryk med figurlighed og en snert af abstraktion. Hans værker spænder fra abstrakte motiver til mere figurative fremstillinger, eksempelvis fugle malet i klare, stærke farver. Fa- gerlunds malerier kendetegnes af en legende og eksperimenterende tilgang til farver og for- mer, hvilket giver dem et levende og fantasifuldt udtryk.

Ud over maleri arbejder Fagerlund også med skulpturer, keramisk vægkunst og tegning, hvilket udvider hans kunstneriske repertoire og appellerer til et bredt publikum. Hans vær- ker har ofte været en del af udstillinger, der udfordrer og pirrer beskuerens sanser gennem eksperimenterende kunst.